自媒体代表作
早在2016年《血战钢锯岭》上映之际，就有国人感慨“希望有生之年，能看到中国拍一部这个题材的好电影。”
9月25日，抱着给知友鉴定下是否值得看的心态，我去了《长津湖》的超前点映，影片结束，我可以负责任的告诉大家：
《长津湖》确实值得一看，和近几年被诟病的同类型片都不一样，诚意十足，没有刻意煽情，且毫无西方盛行的“反战”思想，是一部里程碑式不可多得的国产战争类佳作。
2021年，我们终于拥有了一部属于中华民族自己的战争史诗。
从几个维度大致谈谈这部电影。
首先说说观众最直观的感受，剧情结构，以及影片节奏。
去年10月上映的《金刚川》，除了人海战术等问题以外，最被人诟病的就是节奏，拖沓沉闷缺乏紧迫感，全靠演员表演撑场子。
去年深受其害，所以到了长津湖，我看的时候就在掐表。
对，你们没看错，就是掐表。
长津湖的结构是非常工整的——影片全长180分钟左右，前25分钟，就用多线叙事的手法，高效率的科普了必要的历史背景，包括彼时我军的动态，美军的情况，以及中南海时局等等。此外，也交代了几位主角的身份和来历。
然后，电影就迅速进入主线剧情，丝毫不拖泥带水，志愿军背起行囊就上路了。
全片一路上共有两场紧张激烈的交战，第一场战斗结束后，给观众留了片刻喘息时间，而这时候，我看表，刚好是开场90分钟。
结构工整到这个程度，我都要怀疑剪辑师有强迫症了！当然，此种强迫症，作为观众十分受用，带来的观影体验是张弛有度的。
美军的轰炸机时刻盘旋在头顶，贯穿全片，巨大的阴影笼罩着志愿军，观众的心也跟着提起来。
这样如影随形的危险，起到了串联剧情的作用，让影片整体节奏十分紧凑，随时调动观众情绪，即使是刚才我提到的“片刻喘息”，也是战战兢兢如履薄冰。
三个小时的片长，观众时刻神经紧绷，很难感受到时间的流逝和漫长。
说完了结构节奏，再来讲长津湖的人物刻画。
抗美援朝战争的胜利，是中华民族的胜利，是集体的胜利，而长津湖很好的强调了这一特点——每个角色都只是整体上的一颗螺丝钉而已，发挥着自己的作用，却从不喧宾夺主。
群像戏是很多大导都容易栽跟头的地方，但长津湖的群像却丝毫没有让我失望。
不亏是塑造男性角色一绝的兰晓龙写剧本，再加上拍过霸王别姬的陈凯歌(这是真的不得不夸他了)，和被称为“最会拍男人的导演”的林超贤执导，长津湖里每个角色寥寥几句台词，就生动勾勒出了性格特点。
张涵予演的宋时轮，两次问下属“最低温是多少”，战士们没拿到棉衣，他便跟着战士一起受冻，也不愿意穿棉衣，“不能让我的战士冻死在战场上。”
一个体察兵情的司令官形象仅靠几个镜头就立了起来，也为后面风雪飘摇的低气温下，长津湖一战的艰难和最后的结局做足了铺垫。
朱亚文演的指导员梅生，负伤退伍，娶了媳妇生了娃，却因为放不下战友们，重新回到军营。归队的他带了女儿的照片做念想，也携带着自己所有的奖章，因为“把这些东西留在家里，怕家人挂念我。”
打完艰苦激烈的一战后，他轻抚着女儿残破的相片哭了出来，同时也汲取到了继续下去的勇气和力量。
胡军演的雷睢生，被大家称为雷爹，一个幽默老大哥式的形象，全片很多笑点是围绕他设置的。我个人认为是塑造的最好最出彩，也是很关键的角色，但是说多了就过于剧透了，这里按下不表。
以及，我们的主角，千里万里兄弟俩。
虽然很多人提过了伍万里，但是我还是要来着重讲讲这个角色。
他是所有人眼中的新兵蛋子，甚至一开始还是个菜鸟，但却是全片极为重要的角色。
为什么？
知乎上曾经有个题主问“如果在抗战中被活捉，怎样才能像烈士一样不出卖战友？我觉得我意志不坚定，做不到？”
下面有一条回答令人印象深刻：
因为和日军对抗被枪杀的不是你的兄弟，在家里被日本人拖走强奸的不是你的老婆，被战争饥荒饿死的不是你的父母，被挑起在军刀刀尖上的不是你的孩子，所以你以为你做不到。
“最能让人共情的，永远是最贴近观众的角色。”
想要感同身受一场距离如今幸福年代几十年以前的战争，太不容易了。
于是编剧塑造了伍万里这个孩子。
伍万里，像是每一个今天生活在和平年代的我们，被国家保护的太好，距离战争很遥远，感受不到它的残酷，更没法和失去亲人与家园的愤怒共情。
他是距离观众最近的角色，甚至是从观众视角，带着我们走进了这场战争，逐渐揭开了战争的残酷，也意识到了这场战争的本质。
伍万里一开始参军的目的很简单，无关家国情怀，无关民族仇恨，只是简简单单的一句“为了让我哥瞧得起我”。
电影刚开始的他，草莽顽劣，稚气未脱，正处在叛逆的年纪，一个任性就尾随哥哥来到军营，甚至都没有告诉父母。
闪光弹猛的发射，万里会被吓得缩脖子；轰炸机来了要撤离，别人都在忙着带粮草物资，他却抓着一面之缘的漂亮姑娘送他的红围巾；第一次看到炸的焦黑的尸体被吓跑；不敢开枪，也不敢用刀子捅敌人。
活脱脱一个令人捧腹也着急的小孩儿。
可后来他经历了什么？
在军营里交的第一个同龄朋友，帮自己拿了红围巾的朋友，一起奔跑着逃过命的朋友，就在自己身旁咫尺被敌军飞机的炮火炸成了肉酱，全尸都没留下，一阵阵飞溅的碎肉和腾起的血雾就扑洒在万里稚嫩的脸上。
孩子气倔强不服输的目光里，第一次染上了深沉的愤怒与仇恨。
他摘下朋友颈间的挂坠，收了起来。
流泪之后，再遇美军，他敢对着敌人开枪了。
这就是成长。
19岁，正是在江边快乐玩耍的年纪，他本该如兄长所说，娶个媳妇，盖新房子过好日子。
可残酷的战争剥夺了这一切，也极大的加速了他的成长。
万里的成长，不仅仅是从害怕到无畏，从青涩新兵到勇猛小英雄的外在变化，而是从心理层面认识到志愿军战斗动机的过程：
从因为叛逆稀里糊涂的加入军队，直至认识到自己为何而战——为了家乡亲人，为了如画江山，为了中华民族、为了保卫自己刚刚成立的祖国。
至此，我们才得以真正完全共情了这句历史上耳熟能详的八字口号：
抗美援朝，保家卫国。
伍万里带着观众，共同经历了这一场心理认知层面的残酷蜕变。
许多生动的细节诠释也让这个人物形象更加丰满。
万里初次登场时贼头贼脑，站没站相坐没坐相，驼背岔腿，吊儿郎当的瞪着眼从刘海缝看人，活脱脱一个欠抽的野孩子。
他八岁时千里离家，再见时，万里带着一丝生疏，好奇的上下打量着眼前这个自己已经快要认不出来的哥哥。
他的成长有两个节点。
第一次便是上文提到的，鉴证同龄朋友的死亡。在哥哥面前，紧紧握着战友的遗物，除了不甘和愤怒，万里还表现出了一丝和年龄相符的恐惧，他不敢哭出声，只是颤抖着默默流泪，在哥哥的安抚下瑟缩着。
这次之后，他的眼神就和之前完全不同了。
而在第一次遭遇战打完之后，军装都被染得深红的他，已经完全被战争碾压了，驯化了，磨平了最初的棱角和浑身的小刺。
“七连第677名战士，伍万里。”
他真正成为了一名志愿军。
伍万里这个角色，同时也是一个意向的映射——他的脸庞青涩稚嫩，却被撒上了鲜血，多像彼时刚刚诞生就为战争所蒙尘的中国。
他的蜕变，也是新生中国的破茧成蝶。
正应了全片提到过两次的那句话：
蛋从外面被敲开，注定被吃掉；
而从里面被啄开，没准是只鹰。
最后，再来说说片子里诸多细节上下的功夫，对片子整体观感发挥了很大作用。
首先是影片对历史上真实细节的描绘。
长津湖之战，志愿军遇到的是朝鲜五十年不遇的寒流，而七连所属的第九军团的衣服，都是路过的兄弟部队当场脱下来给他们的，或者从当地仓库拿的。
电影里七连埋伏的时候，口袋里装的都是冻硬的生土豆，饿了，便就着雪干啃生土豆吃。伍万里第一次啃冰土豆，牙都磕掉了一颗。
这些细节都是历史上真实存在的，电影里生动的体现出来了。
有趣的是，志愿军啃冰土豆的特写之后，镜头一切，紧接着就是美军军营欢度感恩节，大家一起热闹吃烤火鸡的镜头。
设置这个鲜明的对比，有两个直接目的：
一来体现美军条件的优越，衬托我军条件的恶劣；
二来，也狠狠地打脸了麦克阿瑟上将之前口若悬河的“感恩节之前就可以结束战斗，让战士们回家过节。”
志愿军钢铁般的意志和战斗力，在军备差距巨大的情况下，让美军节节败退，屡屡失算。
这里加一句，因为看到有些人说长津湖弱化美军，把美军拍的很自负。
然而，历史事实是什么？
《PBS American Experience:the Battle of Chosin 2016》里面相当直白的说了：
麦克阿瑟对中国人的战斗力非常蔑视。
“他们是支农民军队，装备不是很好，没有值得一提的空军”，并说麦克阿瑟认为他最懂中国兵。
还有老兵回忆，麦克阿瑟副官亲口对他们说，“你们居然害怕一群中国洗衣工？”
下图是1950年11月28日麦克阿瑟拍的一封电报“home by Christmas” 圣诞节前就班师回朝。
美国人都认为麦克阿瑟是懂王，一些中国人却认为长津湖电影把美军拍得过于狂妄？
当时美军过得多滋润啊，花花公子就是军人最喜欢的刊物，二战时期很多美国官方性质的刊物，比如《YANK》《LIFE》，都是美女封面，还会送海报。
就是长津湖电影里，美军军营墙上贴的那种。
这个细节也挺符合史实的。
在战术上，朝鲜战争中我们常用的是“三三制”的战术，士兵三人为单位，成一个战斗小组，三个小组为一个班。战斗小组中，三个士兵各负责进攻、掩护和支援，士兵在前、组长在后。一个班的士兵呈三角形进攻、防御。
这一点在长津湖的遭遇战里也有多处体现，据我看应该是林超贤的手笔。
此外，这部电影也终于做到了为毛岸英正名——毛岸英隐姓埋名去了前线，化名“刘秘书”，最后在大家全员撤离司令部时，为了抢救重要地图，英勇牺牲。
不得不感叹一句，教员真的是满门烈士啊，影片里的那句“上了战场，就是英雄”便是岸英最好的墓志铭。
另外，长津湖的画面构图和运镜，也能看出来是导演和摄影颇费了些心思的。
电影开始不久，千里离家回营那一幕，相信很多人都记得。
一组正反打，把千里的离船，与镜头逐渐拉远的父母弟弟三口之家紧紧关联了起来。
画面前景和后景都是静止不动的船只，只有千里一个人处于中景，孤零零的在缓缓驶离的船尾站的笔直，好像被从这一派和谐的家乡美景里给“抽离”了出去，让看客也跟着体会到了浓厚的离愁别绪。
以及，此前很多观后感都提到过的，火车镜头。
部队刚登上火车赶赴朝鲜，万里淘气，被哥哥训话。他一气之下拉开车门，刹那间，壮丽的长城，山川和夕阳的美景充斥了整个画面，让观众也随着屏幕里的人为之一振。
家国情怀在这个镜头厉害的场景调度里被具象化到了极致。
江山如画，谁不愿意为了这样美丽的祖国拼死抗争呢。
千里让万里在车门口罚站一晚上。
这句台词的弦外之音很明白：
匆忙奔赴他乡保家卫国的战士啊，上路前，再好好看一看祖国的大好河山吧。
有个人不知当夸不当夸——陈凯歌。
三个导演在风格上融合衔接的非常好，而陈凯歌在长津湖里，也完全没出很多人料想中的问题，反而是贡献了一打美得不可方物的镜头。
除了上面提到的几个经典镜头以外，还有油画质感强烈的水乡，蒸汽火车的江面倒影等等。
之前电影立项的时候我就说过，陈凯歌确实爱瞎改剧本，但只要不让他碰剧本，他对影像的功底其实是很可以的。
(看来这次编剧兰晓龙做到了保护自己的本子。)
陈凯歌的镜头表达很明确。
影片开头，兄弟俩家乡的几场戏，也许有些大场面爱好者会觉得有点多余，甚至认为亲情的刻画“婆婆妈妈的”。
然而这部分，从观众的代入感上来说，是必不可少的。
莎士比亚说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，而战争便具有着浓厚的悲剧色彩——如果没有影片开头江村渔火的安宁、秋叶斑斓的美好，来和后续战争的破坏做出对比，当下和平年代长大的观众是没法感同身受的。
这样的设置，正合适。
以上便是我的个人感受，关于影片结构，人物刻画和细节投入。
零散琐碎，感谢阅读。
要说哪里还可以更好，我认为就是结局了——影片结尾并没有交代七连的结局。
这就不得不让人推测，长津湖应该会有第二部。
之前隐约听说，因为长津湖战役很长，这部电影成片拍完有6个小时，但因为帧帧精良上乘，于是就分成了两部，各三小时左右。
这一消息，现在看来，很有可能是真的。
无论是从制作的精良度还是从成本投入来看，长津湖第一部都已然成为中国影史的一块里程碑。
十分期待第二部的内容，也希望中国电影越来越好。
